Vase de fleurs, Jan van Huysum (disciple de)
La peinture de natures mortes s'est épanouie en Hollande dans les années 1600. Un grand intérêt pour la botanique s'est manifesté vers la fin des années 1500, lorsque les collectionneurs d'herbes et de plantes dépensaient des fortunes pour leurs jardins ; leur désir de réaliser des portraits de leurs biens précieux a alimenté la popularité de la peinture de fleurs. Plus tard, les natures mortes hollandaises ont été reprises avec enthousiasme par les peintres et les collectionneurs français et sont venues décorer les salons français les plus en vogue.
Comme Jan van Huysum lui-même, ce disciple de l'artiste a intégré de nombreuses espèces différentes dans sa composition, y compris des fleurs qui ne fleurissent pas à la même saison. Alors que Van Huysum voulait généralement que ses fleurs éphémères transmettent une méditation de Vanitas sur la fugacité de la vie, l'objectif de cet artiste était probablement essentiellement décoratif. Comme dans le Vase de fleurs qui l'accompagne, les fleurs occupent presque toute la toile, soulignant l'abondance de la composition. La composition est simple, centrée sur un arrière-plan vide qui met en valeur les fleurs colorées et leur vase rococo.
