Cette œuvre photographique abstraite au carré, intitulée "Transformation in blue", est un exemple puissant de ma fascination pour la beauté des objets quotidiens. En me promenant dans une zone industrielle abandonnée, j'ai été frappé par ce mur usé par les intempéries et le panneau d'avertissement en métal. Les contrastes entre les textures et les couleurs vieillies ont immédiatement suscité en moi un sentiment de mélancolie et d'éphémère.
Cette œuvre s'inspire de la philosophie wabi-sabi, qui célèbre la beauté dans l'imperfection et l'impermanence. Je voulais montrer au spectateur que même les objets les plus banals et les plus oubliés ont une histoire à raconter", explique-t-on souvent. Les traces d'utilisation et les ravages du temps donnent à ces objets une âme et une histoire qui sont souvent négligées ;
L'ambiance que j'ai voulu créer avec cette œuvre est celle de la contemplation et de l'appréciation de la beauté de l'impermanence. Cette œuvre s'inscrit dans la tradition de la photographie d'art abstrait, similaire au travail d'artistes tels qu'Aaron Siskind et Minor White, qui explorent également l'esthétique des textures et des surfaces.
La particularité de "Transformation" est qu'elle invite le spectateur à réfléchir à la beauté du quotidien et au passage du temps. Cette œuvre d'art accrochée au mur ne sera pas seulement attrayante visuellement, mais aussi une source de réflexion constante et d'appréciation des histoires cachées dans les objets de tous les jours.
Je suis un reporter indépendant qui se passionne pour la photographie abstraite, les voyages et les paysages... En savoir plus…