Ce collage est une réflexion profondément personnelle sur la relation complexe entre le moi et l'environnement. À travers la silhouette d'une tête de femme, j'invite le spectateur à réfléchir à la façon dont nos identités sont imbriquées dans le monde naturel. La silhouette, remplie d'éléments sereins d'un paysage luxuriant - des collines ondulantes, des arbres qui se balancent doucement et un ciel peint dans des tons sourds - symbolise le lien entre nos pensées intérieures et le monde extérieur qui nous entoure et nous façonne.
Le choix de la silhouette était intentionnel ; elle sert de récipient, brouillant les distinctions entre l'intérieur et l'extérieur. Le paysage à l'intérieur représente non seulement la façon dont nous sommes façonnés par les rythmes de la nature, mais aussi la façon dont nos actions, nos émotions et nos choix se répercutent vers l'extérieur pour l'influencer en retour. Cet échange cyclique évoque une symbiose aussi fragile que magnifique.
À travers cette pièce, j'espère évoquer l'introspection, un moment calme d'unité où nous nous reconnaissons dans l'immensité de la nature, et la nature en nous. C'est un rappel du pouvoir que nous avons de nourrir le monde, tout comme il nous nourrit.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…