Dans cette œuvre, la frontière entre la peinture et la réalité joue délibérément avec les yeux. Le bouquet ressemble d'abord à une nature morte classique à l'huile, mais les fleurs perdent bientôt leur forme plate et poussent vers l'avant, comme si elles fuyaient la toile. Vous voyez des roses pastel, des marguerites délicates et des dahlias jaune d'or qui se penchent vers l'avant en une vague luxuriante. Sur la table, des feuilles et des fleurs sont éparpillées, presque négligemment laissées sur place, comme si quelqu'un venait de retoucher l'arrangement. Ces petits détails rendent cette œuvre vivante et humaine.
L'inspiration vient des anciens maîtres qui, il y a des siècles, ont essayé de capturer le caractère éphémère de la beauté. J'ai voulu rompre avec cette tradition en rendant la nature morte réellement vivante. La technique est un mélange de textures picturales et de profondeur hyperréaliste, qui donne presque l'impression de pouvoir toucher les calices des fleurs.
L'atmosphère est légère et ouverte, comme si la nature s'immisçait doucement à l'intérieur. L'œuvre est destinée à apporter de la chaleur, une petite fête de la couleur et du mouvement qui fait respirer un intérieur. Elle invite à contempler les moments où la beauté sort de son cadre et entre dans la pièce.
Créé par Sven van der Wal avec le soutien de l'IA
Je suis un rêveur de profession, et inspiré par la nature et les natures mortes, je crée de l'art numérique sous forme de peintures, d'impressions, de photographies et de vidéos... En savoir plus…