Cette œuvre a été peinte à l'aquarelle sur un vieux papier spécial pour aquarelle que j'ai trouvé dans le grenier de ma grand-mère après son décès. Le papier usé par les intempéries porte en lui une partie de l'histoire familiale, ce qui rend l'œuvre d'art non seulement évocatrice, mais aussi tangiblement liée à la mémoire et au temps. La peinture a ensuite été éditée avec Adobe Fresco, garantissant une bonne qualité même dans un grand format.
Le portrait montre le profil d'une femme, la tête légèrement inclinée vers l'arrière, comme si elle se laissait aller au silence ou à un moment de réflexion intérieure. Les traits doux de son visage contrastent avec les couleurs profondes et fluides du rouge, du brun et de l'indigo qui s'étalent autour d'elle. La technique de l'aquarelle crée un jeu de couches transparentes, de flux organiques et d'éclaboussures inattendues qui confèrent à l'image une énergie vibrante.
La combinaison d'une vulnérabilité sereine et d'une puissance expressive confère à cette œuvre un caractère poétique. Elle invite à contempler l'équilibre entre le souvenir et le lâcher-prise, entre l'immobilité et le mouvement. C'est donc plus qu'un portrait : c'est une image atmosphérique qui ajoute de la chaleur, de la profondeur et du caractère à n'importe quel intérieur.
Depuis mon enfance, l'art est pour moi un exutoire indispensable. Ce qui a commencé comme un moyen spontané d'exprimer mes émotions et mes idées est devenu une passion qui m'inspire quotidiennement. Mon travail reflète mes expériences personnelles, mes pensées et la beauté que je vois dans le monde.. En savoir plus…