Portrait d'un homme, Frans Hals
Portrait d'un homme" de Hals est frappant par la simplicité de sa composition et l'unité de ses tons - deux aspects qui témoignent de la progression stylistique de l'artiste dans les années 1630. La figure semble jaillir du bord inférieur de la toile. La sensation d'une forte présence physique est due à l'effet de spirale créé par le coude saillant à la gauche du spectateur et la main tenant une paire de gants qui s'étend du tissu tendu à la droite. Les gants tenus à la main, au lieu d'être portés, sont considérés comme un geste d'amitié, qui dans ce cas est offert au spectateur. Il est évident que Hals a peint très rapidement, impulsivement et avec fluidité, en variant la texture de la surface de peinture en relief, de sorte que le traitement des vêtements et des tissus contraste fortement avec les traits du visage peints de façon plutôt fine. Les accents de couleur sont à ce stade réduits en valeur. Hals réussit à faire paraître l'impermanent permanent et le mobile immobile. Cette illusion est l'équivalent d'un arrêt sur image dans la technique cinématographique. Compte tenu d'une pyrotechnie visuelle et d'une dextérité technique qui s'est accrue avec les années, il n'est pas étonnant que Hals ait été tant admirée en France au XIXe siècle par des artistes tels qu'Edouard Manet et Vincent van Gogh.
