Mon travail photographique abstrait, intitulé "Door of Oblivion", reflète ma fascination pour l'impermanence et les marques laissées par le temps. Ce mur industriel français, usé par les intempéries, avec son panneau d'avertissement en métal, raconte une histoire de décrépitude et de mémoire. Le contraste entre les différentes nuances et textures de gris et de bleu crée une esthétique brute mais intrigante.
L'inspiration pour ce travail est venue de ma découverte du wabi-sabi, l'esthétique japonaise qui célèbre la beauté dans l'imperfection et l'impermanence. En me promenant dans un site industriel abandonné, j'ai ressenti un lien plus profond avec l'espace qui m'entourait, comme si chaque surface murmurait sa propre histoire. Je voulais capturer cette beauté cachée et la partager avec le monde.
Ce travail évoque une atmosphère de contemplation et de nostalgie, semblable aux œuvres d'Aaron Siskind et de Bernd et Hilla Becher, qui parviennent également à capturer la beauté de la décrépitude et de l'architecture industrielle. Leur influence est évidente dans mon approche de la texture et de la composition.
Door of Oblivion" est plus qu'une simple œuvre visuellement attrayante ; elle invite le spectateur à réfléchir aux histoires cachées dans les objets de tous les jours. Il s'agit d'une déclaration puissante sur la beauté du passage du temps et d'un ajout précieux à n'importe quel mur. Cette œuvre d'art n'apporte pas seulement une valeur esthétique, mais aussi un sens plus profond de la connexion et de la réflexion.
Je suis un reporter indépendant qui se passionne pour la photographie abstraite, les voyages et les paysages... En savoir plus…