Je recherche la beauté dans les contrastes - le bois patiné et le métal rouillé, un jeu d'éléments organiques et industriels. Ce travail photographique abstrait est un instantané du temps et de la dégradation, un dialogue entre les textures brutes et l'impermanence. Les plaques de métal, marquées par l'oxydation, semblent presque former un relief, tandis que le bois porte ses propres histoires dans les fissures et le grain.
Mon inspiration vient de l'art de la matière, où le quotidien se transforme en monumental. Je me sens proche des œuvres d'Antoni Tàpies et d'Aaron Siskind, des artistes qui utilisent la texture et la dégradation comme forces expressives. Il se crée ici une atmosphère de poésie tranquille, un paysage abstrait dans lequel le temps devient tangible.
La particularité de cette œuvre est qu'elle invite le spectateur à découvrir des détails et des histoires. Il ne s'agit pas d'une image superficielle, mais d'une expérience stratifiée qui se révèle encore et encore. En tant qu'œuvre d'art accrochée au mur, elle apporte profondeur et caractère à tout espace, rappelant tranquillement la beauté de la décomposition et l'esthétique de l'imperfection. Il ne s'agit pas d'une image que l'on voit simplement, mais d'une œuvre qui rappelle de manière tangible les traces du temps.
Je suis un reporter indépendant qui se passionne pour la photographie abstraite, les voyages et les paysages... En savoir plus…