Max Pechstein, printemps 1918 par Atelier Liesjes

Un paysage vivant et coloré avec un village ou des jardins en fleurs : plusieurs bâtiments aux toits pointus (probablement des fermes) dans les tons violet, orange et jaune, entourés d'arbres en fleurs aux pétales blancs et roses. Des collines vertes et bleues, un mur ou un chemin rouge-orange, et un cheval ou un animal à droite. Le ciel est spectaculaire avec des nuages bleus et roses, les couleurs sont vives et contrastées (vert, violet, orange, blanc, rouge) ; la composition est dynamique avec des branches courbées et une impression d'énergie printanière. Signé « H.P. Pechstein ».
Signification Cette œuvre de 1918 (fin de la Première Guerre mondiale) symbolise le renouveau, l'espoir et la vitalité après la guerre. La nature en fleurs et l'architecture exotique (peut-être inspirées par des voyages ou des rêves) célèbrent un retour à l'harmonie et à la beauté. Pechstein, membre du groupe Die Brücke, utilise ici des couleurs vives pour exprimer l'émotion et la vitalité - un motif expressionniste typique du printemps comme libération et joie primitive, avec une touche décorative, presque paradisiaque.
Technique Huile sur toile : coups de pinceau épais et expressifs avec de l'impasto pour donner de la texture aux fleurs et aux toits, couleurs vives et non naturalistes (violet, orange, vert, bleu) avec des contrastes forts et des formes fluides. Combinaison de surfaces planes et de lignes dynamiques pour un effet décoratif – caractéristique du style post-Brücke de Pechstein en 1918, avec des influences fauvistes et un accent mis sur l'expression émotionnelle plutôt que sur le réalisme.

Hermann Max Pechstein (Zwickau, 31 décembre 1881 - Berlin, 29 juin 1955) était un peintre allemand. Pechstein est considéré comme un représentant important de l'expressionnisme. En 1918, après la Première Guerre mondiale, Pechstein a cofondé l'Arbeitsrat für Kunst (Conseil du travail pour l'art) et en 1922, il est devenu membre de l'Académie prussienne des arts.