L'heure du petit-déjeuner, Hanna Pauli (1887)
La table dressée avec de beaux objets évoque la vie de famille et la domesticité. L'image montre un coin de la réalité, où la salle à manger bourgeoise a été déplacée dans le jardin. Il s'agit d'un tableau en plein air, baigné de lumière. Le sujet est parsemé de reflets qui donnent aux objets un chatoiement suggestif. Il s'agit d'une peinture de juste-milieu, à la fois ancrée dans la tradition classique avec sa perspective linéaire, mais aussi inspirée par la manière dont les impressionnistes ont représenté la lumière par la couleur. Comme beaucoup d'artistes suédois à l'époque, Hanna Hirsch-Pauli a étudié à Paris et exposé au Salon. L'utilisation de la lumière, les coups de pinceau vifs et la peinture épaisse ont scandalisé plusieurs critiques suédois de l'époque. Ils considéraient sa technique comme "bâclée" et l'un d'entre eux estimait que les taches de lumière sur la nappe étaient probablement dues au fait que l'artiste avait "essuyé" ses propres pinceaux sur la nappe. À la fin des années 1880, Breakfast-Time a joué un rôle majeur dans la percée de Hanna Hirsch-Pauli en tant qu'artiste. Déjà une coloriste accomplie, comme nous pouvons le voir, elle a continué à développer ses compétences dans la peinture de portraits.
