Karl Hofer, Le buveur, 1943 par Atelier Liesjes

Een expressief en psychologisch geladen portret waarin Hofer de figuur van de drinker verheft tot een icoon van menselijke kwetsbaarheid en overlevingsdrang.

🎨 Wat je ziet
Een man in wit hemd, zwart vest en bruine broek, zit of staat met een groene kruik in de ene hand en een glas met gele vloeistof in de andere.

Zijn houding is opgewekt maar ook gespannen — een glimlach met ondertoon, een gebaar dat balanceert tussen viering en ontkenning.

De achtergrond is donker en abstract, waardoor de figuur scherp afsteekt en de scène een theatrale intensiteit krijgt.

De penseelvoering is krachtig en zichtbaar, met nadruk op karakter en stemming boven detail.

🧩 Thematiek
Hofer toont hier geen karikatuur, maar een existentiële figuur: de drinker als mens in crisis, als overlever.

In het oorlogsjaar 1943 krijgt het werk een extra lading — ontsnapping, troost, zelfverlies in een tijd van collectieve ontwrichting.

De kruik en het glas zijn symbolen van ambivalentie: genot en verval, ritueel en vlucht.

📍 Stijl en techniek
Typisch voor Hofer’s late expressionistische fase: sobere kleuren, monumentale figuren, en een voorkeur voor psychologische portretten.

De compositie is frontaal en geladen, met een sterke focus op gebaar en gelaatsuitdrukking.

De penseelvoering is ruw en direct, wat het werk een rauwe eerlijkheid geeft.

Karl Hofer was een Duitse schilder die wordt gerekend tot het expressionisme en later tot de magisch-realistische stroming binnen de Neue Sachlichkeit. Geboren in Karlsruhe op 11 oktober 1878. Woonde en werkte in Parijs, Rome en Berlijn, en verbleef tijdens WO I in een Frans interneringskamp en later in Zwitserland.

Hofer’s vroege werk toont invloeden van symbolisme en art nouveau, met klassieke portretten en dromerige scènes. Rond 1910 ontwikkelde hij een persoonlijk expressionisme, met geïsoleerde figuren, sobere kleuren en een melancholische sfeer. In de jaren ’20 en ’30 evolueerde zijn stijl richting magisch realisme: heldere composities, gestileerde figuren, en een gevoel van vervreemding.

Zijn werk is vaak figuratief, maar met een psychologische diepgang en een nadruk op existentiële thema’s zoals eenzaamheid, verlies en menselijke waardigheid.