Jules Schmalzigaug, Expression dynamique du mouvement d'une danseuse, 1914

par Atelier Liesjes

Un tourbillon de lignes rouges, jaunes et bleues traverse un fond blanc ivoire. Les traits sont à la fois pointillés et fluides : ils s’enroulent comme des rubans, se recourbent, se croisent et mettent l’espace en mouvement. Dans cet enchevêtrement se dessine une danseuse, dont le corps est constitué de traits en forme de croissant, un bras qui s'élance vers le haut, une tête qui bascule en arrière, une traînée qui virevolte derrière elle. On ne trouve nulle part de contour défini ; la figure n'existe que grâce au mouvement qui la propulse. En bas à gauche, on peut lire en lettres rouges « Schmalzigaug 1914 », et quelques traits bleus isolés courent encore le long du bord inférieur. La peinture a été appliquée sur la toile par des touches courtes et pointues, presque à la manière d’une mosaïque, de sorte que les couleurs se mélangent de loin et se décomposent de près en milliers de petits points. Ce divisionnisme est le moteur de l’œuvre : il transforme la danse en une vibration qui semble émaner de la toile. De près, la toile est presque abstraite ; à quelques pas de distance, on y reconnaît immédiatement une silhouette dansante. Le rouge et le bleu s’opposent en tant que couleurs complémentaires, tandis que le jaune les unit. Le style est indéniablement futuriste, mettant l’accent sur la vitesse, le rythme et la simultanéité plutôt que sur l’anatomie. Le thème est la danse en tant qu’énergie pure, et l’atmosphère est exubérante, presque vertigineuse de vitesse. Jules Schmalzigaug (Anvers 1882 - La Haye 1917) fut le seul peintre belge à adhérer pleinement au futurisme. Après ses études à l’Académie d’Anvers, il s’installa à Paris, où il entra en contact avec Boccioni, Carrà et Marinetti. Ses danseuses et ses foules sont des études du mouvement, peintes à un rythme effréné. Une œuvre vivante et énergique, idéale pour un intérieur contemporain ou une collection d’art moderne belge.