Jules Pascin, La Femme et Cupidon, 1920

par Atelier Liesjes

Sur un fond d'un bleu indigo profond se détache une femme nue, parée uniquement de bas blancs, de chaussures rouges et d'un petit nœud bleu dans ses cheveux bouclés roux. Elle croise les bras sur sa poitrine et regarde le spectateur d'un air rêveur, presque timide. Son visage est rendu dans des tons roses et blancs, ses yeux sont petits et mi-clos, ses lèvres d’un rouge foncé, et son ombre se détache à peine sur le sol sombre. À sa hanche gauche est accroché un petit Cupidon brun, armé d’un arc et d’une flèche, une jambe posée sur sa cuisse, l’autre pied en l’air. Autour de la scène, Pascin a peint une bordure irrégulière bleu ciel, ornée de volutes rouges et vertes, telle une guirlande de fleurs et de rubans. L’œuvre est réalisée à l’aquarelle et à la gouache sur papier, avec des traits rapides, presque décoratifs. La mythologie sert ici de prétexte : Cupidon n’est plus un dieu mais un enfant simiesque, et la femme n’est pas une déesse mais un modèle qui pose patiemment. Cette combinaison d’innocence et d’érotisme est caractéristique de Pascin, qui aimait jouer avec les limites de la bienséance. Les couleurs sont vives et gaies : bleu cobalt, vermillon, blanc cassé et quelques touches de vert. Jules Pascin (Vidin 1885 - Paris 1930) est né en Bulgarie, a étudié à Vienne et à Munich, puis s’est installé à Paris en 1905. Son œuvre des années 1920, après son retour d’Amérique, est plus libre et plus colorée que ses premiers dessins, avec un penchant pour les bordures décoratives et les compositions théâtrales. Cette feuille de 1920 marque précisément cette transition. Une œuvre ludique et décorative, idéale pour un intérieur de caractère. Son œuvre se caractérise par un mélange d’ironie et de tendresse, que l’on perçoit ici aussi, dans les couleurs audacieuses et la simplicité presque enfantine des personnages.