Jean Pierre François Lamorinière, Moer près de Putte, 1882

par Atelier Liesjes

Une étendue d'eau peu profonde s'étend jusqu'à un horizon fin et bas. L'eau est presque un miroir : elle reflète les couleurs du ciel et laisse entrevoir par endroits le fond, avec des touffes d'herbe et des taches sombres de vase. Au premier plan, à droite, se trouve un bateau plat en bois doté d’une petite cabine, amarré à un poteau qui émerge en biais de l’eau ; sur la proue se tient un héron, immobile. À l’horizon, à gauche, s’élèvent des dunes pâles ; à droite, se dessine un village avec un petit clocher. Au-dessus, s’étend un vaste ciel aux teintes de gris, de blanc crème et, çà et là, d’un peu de bleu. Sur le bord gauche, un chenal s’enfonce dans les terres, bordé de touffes d’herbe et de quelques pierres. C’est un paysage d’eau et de ciel, dans lequel la terre ne compte guère. Lamorinière a peint les nuages avec beaucoup de variété : de lourds bancs au-dessus, un voile plus léger autour du centre, quelques éclaircies par lesquelles la lumière perce. L’eau reflète tout cela dans un gris-vert frais et argenté. Le bateau et le héron sont les seuls signes de vie et donnent une mesure à l’infini. L’atmosphère est celle du vide et du calme, comme celle d’un marais par un après-midi sans vent. L’horizon est si bas que la toile ressemble presque à une immense étendue d’eau, avec le ciel au-dessus comme deuxième plan. Pour peindre ce genre de paysages, le peintre (Anvers 1828 – Anvers 1911) se rendait dans les terres humides autour de Putte, où il pouvait étudier les vastes ciels de la Campine. Il étudiait le ciel nuageux avec le même sérieux que la campagne, car il savait que c’est de là que naît l’espace. Son œuvre de ces années-là se caractérise par une palette de couleurs froides, presque argentées. Une œuvre spacieuse et fraîche qui sublime une petite pièce.