Jean-Baptiste Corot, Marietta, 1843

par Atelier Liesjes

Une femme nue est allongée sur le côté sur un large lit aux draps blancs, le haut du corps à demi redressé et tourné vers le spectateur. Elle a croisé les deux bras au-dessus de la tête, les mains derrière ses cheveux brun foncé, dans lesquels est enfoncé un petit peigne roux. Son regard est serein et direct, ses lèvres sont fermées. Le corps forme une longue ligne qui s'étend de l'épaule à la hanche, puis vers les jambes allongées ; le pied gauche est peint au loin, dans le coin inférieur gauche, fortement raccourci. Les draps sont rendus par de larges traits légers : d'un blanc ivoire rehaussé d'ombres gris-bleu froides. Derrière elle, le mur reste plat et aux tons chauds, brun ocre avec une bande grise basse. En haut à gauche figure l’inscription « Marietta à Rome » en lettres sombres ; en bas à gauche, on distingue un cachet rouge « VENTE COROT ». La toile s’apparente davantage à une esquisse qu’à une œuvre de salon achevée : la peinture est appliquée en couches fines et rapides, les contours des hanches et des cuisses restent flous, et le support est visible à gauche et à droite. C’est précisément cette retenue qui confère à la peau une touche de chaleur et de vie ; la chair est peinte en ocre, rose et terre de Sienne brûlée, contrastant avec le blanc froid du lin. La posture renvoie aux nus allongés classiques et à la pratique italienne du modèle, mais sans idéalisations : Corot montre une femme qui pose et qui est consciente de la présence du peintre. Il en résulte une image intime, presque désinvolte, de beauté et de sérénité, plus proche du réalisme que de l’art académique des salons. Jean-Baptiste Camille Corot (Paris, 1796 – Ville-d’'-Avray, 1875) était un peintre français surtout connu pour ses paysages aux teintes argentées, mais qui a également peint des figures tout au long de sa vie.