Dans le bleu profond de ce cyanotype se cache une histoire de couches et de connexions. Ce qui, à première vue, est isolé, s'avère, après un examen plus approfondi, imbriqué les uns dans les autres. Chaque forme porte en elle sa propre histoire, sa propre place dans l'ensemble.
D'un point de vue systémique, cette estampe nous invite à réfléchir sur ce qui est à la fois visible et invisible. Les lignes sombres se touchent, se croisent, s'influencent mutuellement - tout comme les personnes au sein des familles, des organisations et des communautés. Il existe une dynamique au-delà de ce que l'œil peut voir.
La curiosité ouvre la porte. Ne pas juger, mais percevoir. Poser des questions : Que se passe-t-il vraiment ? Quelle place est-ce que j'occupe ? Qu'est-ce qui n'a pas encore été dit ?
Regarder avec un esprit ouvert crée de l'espace. Un espace pour la connexion. Pour la reconnaissance de ce qui existe. Pour restaurer ce qui a pu être oublié ou exclu.
Cette gravure nous rappelle que rien n'est isolé. Tout fait partie d'un ensemble plus vaste. En faisant preuve de curiosité, nous faisons le premier pas vers la guérison de cet ensemble - avec douceur, honnêteté et connexion.
La technique du cyanotype est à l'origine de la photographie. Travailler avec les éléments : le soleil, l'eau, l'air et les matériaux naturels crée un processus intuitif - on ne sait jamais exactement quel sera le résultat.
Les différentes couleurs, du bleu (=cyan) au bleu profond, sont caractéristiques de cette technique. Cette application du cyanotype est innovante et rarement (voire jamais) montrée de cette manière.
Je suis Marjon Hoogervorst - photographe, guide créatif et créateur d'images qui touchent. Mon travail se situe à l'intersection de la nature, de l'intuition et de l'expression. Depuis 2006, je photographie pour des architectes, des artistes, des designers et des magazines (inter)nationaux. Mon style est.. En savoir plus…