Hoppla ! par Jan Hovers

A propos de "Hoppla !"

par Jan Hovers

À propos de l'œuvre d'art

Hoppla !
2023 - linogravure | taille originale 21×21 cm | 4 tirages

Hoppla ! est une ode contemporaine à l'apogée artistique de la République de Weimar (1919-1933), une période courte mais extraordinairement fertile de l'entre-deux-guerres européen. Au cours de ces années de liberté et de confusion, une créativité sans précédent s'est épanouie en Allemagne. L'expressionnisme a fait son apparition dans le cinéma, la peinture, la littérature, la musique et le théâtre. Les artistes cherchaient de nouvelles formes pour dépeindre une société déchirée, oscillant entre idéalisme, satire et désespoir.

Des films comme Der blaue Engel de Josef von Sternberg et Die Dreigroschenoper de Bertolt Brecht et Kurt Weill montrent un monde à la dérive : des portraits à la fois séduisants et déconcertants d'une époque au bord de la décadence. Des peintres comme Otto Dix et George Grosz exposent la faillite morale de la société urbaine avec des lignes acérées et une ironie mordante, tandis que Käthe Kollwitz montre la vulnérabilité humaine dans des contours sobres. À Berlin, la nuit résonne : les cabarets, le jazz, le théâtre et le chant mélancolique de Marlene Dietrich forment la toile de fond d'une nouvelle ère moderne.

Cette atmosphère - le contraste entre la lumière et l'obscurité, entre la bravoure et la fragilité - est le point de départ de Hoppla ! Les quatre tirages dans des ocres chauds et des bruns profonds évoquent l'éclat de la lumière du théâtre et les coulisses enfumées d'une revue des années 1920. Les lignes anguleuses et les visages stylisés renvoient au graphisme et à l'art de l'affiche de l'époque, où chaque ligne est porteuse de sens et chaque ombre joue un rôle dans le drame.

Hoppla ! n'est donc pas une reconstitution nostalgique, mais une représentation contemporaine d'une période où l'art a exploré les limites de la liberté - jusqu'à ce que la voix de l'expressionnisme soit étouffée en 1933.