En tant que photographe d'art abstrait, je suis toujours fasciné par la beauté qui réside dans le quotidien et l'éphémère. Cette œuvre montre un gros plan de tôles ondulées, altérées par les intempéries, de couleurs et de textures différentes. Les surfaces rouillées et altérées créent un jeu dynamique de lignes et de formes qui invite le spectateur à regarder plus profondément.
C'est en me promenant dans une zone industrielle abandonnée que j'ai trouvé l'inspiration pour ce travail. Les surfaces usées racontent l'histoire des ravages du temps et de l'influence des éléments. La philosophie wabi-sabi, qui célèbre la beauté de l'imperfection et de l'impermanence, a été au cœur de ma vision artistique.
Cette œuvre s'inscrit dans le style de l'art abstrait et peut être comparée au travail d'artistes tels qu'Aaron Siskind et Gerhard Richter. Ce qui rend cette œuvre si spéciale, c'est qu'elle incite le spectateur à regarder au-delà de la surface et à découvrir les histoires cachées. Une addition parfaite pour le mur de tous ceux qui aiment l'art abstrait et la beauté de l'imparfait.
Je suis un reporter indépendant qui se passionne pour la photographie abstraite, les voyages et les paysages... En savoir plus…