L'œuvre de Frida a placé l'art mexicain sur la scène internationale. Son style était figuratif et autodidacte, avec des éléments fantastiques et l'accent mis sur sa propre perspective biographique. Son art autoréférentiel, devenu un phénomène médiatique, est né du développement de ses portraits, qui sont devenus dès le début son moyen le plus efficace d'exprimer un certain malaise face à l'exploration de sa propre personnalité.
En 1938, André Breton qualifie l'œuvre de Kahlo de surréaliste, ce qui lui vaut d'être exposée à l'exposition internationale du surréalisme organisée par la galerie d'art mexicaine en 1940.
Kahlo a peint cette œuvre à son retour au Mexique après son divorce avec Diego Rivera, avec qui elle avait vécu à Détroit, dans le Michigan. Ce tableau montre une séparation entre deux identités : Frida vêtue d'une robe de dentelle blanche brodée à l'européenne et Frida vêtue d'une robe traditionnelle tehuana, en référence à la robe que Diego affectionnait tant. Les cœurs des deux Frida sont visibles et connectés : la première s'est coupé l'artère avec des ciseaux, tachant sa jupe blanche, et l'autre tient un petit portrait de Rivera. Les nuages à l'arrière-plan donnent à la scène un caractère funeste. Ce tableau a été acquis directement auprès de l'artiste par l'INBA (Institut national mexicain des beaux-arts) en 1947 et transféré au MAM (Musée d'art moderne) le 28 décembre 1966.
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