J'ai toujours été attirée par la force et la douleur gravées sur le visage de Frida. Dans cette œuvre, j'ai choisi de la représenter non seulement comme une icône, mais aussi comme un symbole de résilience aux multiples facettes. L'utilisation de crayons de couleur et de pastel à l'huile m'a permis de travailler délicatement avec la texture, tandis que l'effet mosaïque symbolise les nombreuses couches de son histoire - traumatisme, passion, art, politique et identité.
Chaque point, chaque ombre, a été placé comme un coup de pinceau émotionnel. Les fleurs vives dans ses cheveux se détachent sur le fond doux et neutre, soulignant son esprit vibrant au milieu de l'adversité. Ce portrait n'est pas seulement un hommage, mais une tentative de traduire sa présence intense dans un langage tactile, presque confessionnel.
Frida n'a jamais été une femme brisée - elle a été recousue avec courage. Et c'est ce que j'ai essayé de représenter - non pas la douleur elle-même, mais la beauté de la reconstruction à travers elle" ;