En tant que photographe d'art abstrait, je suis constamment à la recherche de la poésie dans le quotidien. Cette œuvre, intitulée Organic Flow, est née de ma fascination pour l'impermanence et la transformation. En me promenant le long de la côte, j'ai été frappée par le jeu de l'écume, du sable et de l'eau de mer - un moment fugace où la nature manie son propre pinceau. J'ai capturé ce moment et l'ai transformé en une méditation visuelle.
L'atmosphère évoquée par cette œuvre est sereine et mystérieuse. Les tons doux et les lignes fluides invitent à l'introspection et à la tranquillité. Elle rappelle l'esthétique de l'Art Informel et le travail d'artistes comme Gerhard Richter et Zao Wou-Ki, qui utilisent l'abstraction pour capturer l'émotion et le mouvement. Comme eux, je m'efforce de trouver un équilibre entre le contrôle et le hasard.
Ce qui rend cette œuvre spéciale en tant qu'art mural, c'est la façon dont elle continue à parler. Chaque regard révèle de nouvelles formes, de nouvelles couches de signification. Il ne s'agit pas seulement d'une photographie, mais d'une fenêtre sur un monde intérieur. Dans un intérieur, elle apporte non seulement de la beauté mais aussi de la profondeur - un moment de calme dans un espace animé. Ceux qui achètent cette œuvre font entrer dans leur maison un morceau de nature, d'émotion et de sophistication abstraite.
                                
Je suis un reporter indépendant qui se passionne pour la photographie abstraite, les voyages et les paysages... En savoir plus…