Fleur d'amandier en lilas, d'après l'œuvre de Vincent van Gogh par MadameRuiz

A propos de "Fleur d'amandier en lilas, d'après l'œuvre de Vincent van Gogh"

par MadameRuiz

À propos de l'œuvre d'art

Fleur d'amandier en lilas, d'après le magnifique tableau de Vincent van Gogh datant de 1890. Les fleurs de l'arbre, dans de douces nuances de violet et de rose, rendent cette icône de l'histoire de l'art très douce. Une belle toile de fond pour votre chambre en tant que papier peint sur le mur, mais cette œuvre fera aussi bien sur une toile. Un nouveau cycle, un nouveau départ, une nouvelle vie, Van Gogh a peint la fleur en multiples. Nous voyons la floraison de l'amandier au début du printemps. La floraison marque le début du printemps. Symboliquement, c'est aussi le début d'un nouveau cycle, d'une nouvelle vie. Et cela correspond parfaitement à ce à quoi le tableau original était destiné. Van Gogh a peint ce tableau, à l'origine turquoise, comme cadeau de naissance pour son neveu Vincent, qui venait de naître. Nommé d'après, oui, Vincent van Gogh. L'œuvre étant devenue un bien précieux dans la famille, le tableau n'a jamais été vendu et brille aujourd'hui au musée Van Gogh d'Amsterdam. À la fin du XIXe siècle, les artistes néerlandais se sont inspirés des estampes japonaises. Cela s'est produit parce que les Japonais ont emballé leurs marchandises avec des fausses impressions graphiques pour protéger leurs marchandises. Aux Pays-Bas, les gens aimaient les fausses impressions et c'est ainsi que les perspectives et les recadrages étranges de la gravure japonaise ont trouvé leur place dans notre culture. Almond Blossom est peint de près et d'en bas. Vincent van Gogh a eu une vie difficile. Pourtant, cette œuvre semble aérée et fraîche. Ses œuvres sont peintes dans un style post-impressionniste. L'impressionnisme transparaît encore dans l'impression du moment que Van Gogh peint ici. Le mot "post" dans l'œuvre de Van Gogh montre que cet artiste voulait faire plus que simplement dépeindre un moment. Il était connu pour laisser ses émotions transparaître dans son art, ce qui fait de lui l'un des fondateurs de l'expressionnisme du XXe siècle.