Ce travail est né d'une fascination pour le jeu inattendu entre la texture, la couleur et les traces du temps. En la photographiant, j'ai été frappé par la façon dont des surfaces autrefois fonctionnelles - peut-être des parties d'un mur industriel - étaient maintenant complètement détachées de leur contexte d'origine. Elles racontaient soudain leur propre histoire, uniquement par le biais de la forme et de la surface.
Ce que l'on peut voir ici n'est pas une reconstruction, mais un enregistrement honnête de l'impermanence et de la composition. Les lignes nettes, l'asymétrie et les couleurs écaillées se combinent pour créer une image qui, à la fois, respire le calme et évoque la tension. Il s'en dégage une sorte de mélancolie sereine, un rythme feutré qui s'immisce lentement dans la peau.
Dans l'esprit d'artistes comme Sean Scully et de l'approche photographique de Thomas Ruff, ce travail longe l'interface de l'abstraction et des résidus architecturaux. C'est un art qui ne crie pas, mais qui attend - pour celui qui regarde vraiment.
Ce qui rend cette œuvre spéciale en tant qu'art mural, c'est la façon dont elle crée de l'espace. Non pas en tant que décoration, mais en tant que présence. Elle invite à regarder plusieurs fois, à ralentir, à expérimenter. C'est précisément ce qui la rend intemporelle
TXperience fait partie de Hans Kwaspen Photography. Consacrée depuis des années à la beauté de Texel, cette galerie est une représentation des impressions telles que le photographe les vit encore et encore.
Il est décrit comme ayant un sens aigu du détail et une compréhension profonde de l'art abstrait, ..
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