Inspirée par la maîtrise du clair-obscur du Caravage, cette œuvre revisite l'une des histoires les plus durables de l'histoire de l'art : le triomphe de David sur Goliath. Baignée d'une lumière crue sur fond d'obscurité, la figure de David émerge avec une clarté sculpturale, ses muscles tendus et sa draperie fluide évoquant à la fois la jeunesse et la détermination. Il se penche en avant, saisissant la tête coupée de Goliath, non pas comme un simple symbole de victoire, mais comme une méditation sur la mortalité, la justice et l'équilibre fragile du pouvoir.
La chaleur dorée de la peau contre les ombres profondes crée une atmosphère à la fois intime et théâtrale. Chaque pli de l'étoffe, chaque ligne de tension dans la posture de David fait écho à l'esprit du drame baroque, mais l'exécution contemporaine rend la scène d'une fraîcheur saisissante. La brutalité du sujet est tempérée par son message intemporel : le courage face à l'adversité.
En tant que pièce d'apparat dans un intérieur, cette œuvre d'art apporte à la fois de la gravité et de la conversation. Elle trouve un écho auprès des collectionneurs qui apprécient un art qui ne craint pas l'intensité, mais qui embrasse au contraire le dialogue éternel entre la foi, la lutte et le triomphe.
Dialogue entre les siècles
La passion de Javier Ferrando pour l'art est autant liée à l'histoire qu'au présent. Collectionneur passionné, il trouve son inspiration dans les maîtres anciens : la lumière tranquille de Vermeer, les ombres dramatiques de Rembrandt et la grandeur de la Renaissance italienne. Pour Ferrando, ..
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