Une Suzuki Hayabusa à l'heure dorée

Lorsque je me suis retrouvée face à la toile vierge, la Suzuki Hayabusa m’est d’abord apparue comme une émotion, et non comme une simple machine. Je voulais capturer ce calme avant la tempête ; j’ai donc laissé mon pinceau se mouvoir à l’image de la vitesse qui parcourt le corps.

J’ai façonné sa carrosserie argentée et grise à l’aide de coups de pinceau épais et agités, puis je l’ai traversée de touches rouges et noires qui évoquent un pouls. L’échappement chromé capte la lumière que j’ai peinte de mémoire, un éclat chaleureux contrastant avec des ombres plus froides.

Sous elle, l’asphalte s’incurve, baigné d’une lueur jaune doré que j’ai gardée douce et discrète, comme un soleil qui refuse de se coucher. Les bandes rugueuses rouges et blanches donnent à mon regard un rythme, un battement de cœur menant vers les tribunes qui se dressent silencieuses au loin.

Au-dessus de tout cela, le ciel tourbillonne dans des tons de bleu ardoise et de gris, avec des nuages que j’ai peints en empâtement si épais qu’on pourrait presque sentir le vent. C’est dans ce contraste entre le chaud et le froid que je vis en tant que peintre, dans cette tension entre le calme et le mouvement.

Pour moi, cette œuvre parle de l’attente au bord de la puissance, et de la recherche du calme en son sein.