Un nageur à la dérive dans une lumière bleue

Lorsque j’ai commencé ce tableau, je souhaitais capturer une sensation unique et éphémère : cet instant où le corps cesse de lutter contre l’eau et se laisse simplement aller. Elle flotte là, en apesanteur, suspendue entre la surface et les profondeurs, et dans cette suspension, j’ai trouvé quelque chose qui s’apparente à la paix.

J’ai travaillé avec des couleurs à l’huile épaisses, modelant l’eau au couteau à palette afin que chaque coup de pinceau porte sa propre lumière. Les bleus, les verts et les turquoises sont posés par des traits courts et agités, imitant la façon dont la lumière du soleil se réfracte et danse sous la surface. Contre cette fraîcheur, j’ai laissé sa peau rayonner dans des tons pêche, crème et terre cuite, chauds et vivants, captant la lumière là où elle perce.

L’empâtement compte beaucoup pour moi. Je veux que vous ressentiez la texture, le mouvement, la façon dont la peinture peut se comporter comme l’eau elle-même. Sa tête se dissout dans l’abstraction près de la surface, déformée par la réfraction, tandis que ses membres restent nets et ancrés.

Cette œuvre traite de l’abandon et de la confiance. Nous passons une grande partie de notre vie à résister au courant. Ici, j’ai voulu capturer ce qui se passe lorsque nous nous arrêtons enfin, que nous nous laissons dériver et que nous nous autorisons à être emportés.