Traces dans la terre meuble

L'œuvre représente un jeu abstrait de surfaces organiques qui semblent s'emboîter les unes dans les autres comme des couches terrestres distinctes. La terre cuite, le blanc cassé, le crème et le gris-vert tendre forment une palette de couleurs sobre, au charme chaleureux et naturel. Les formes géométriques arrondies structurent la composition, mais l’ensemble ne donne jamais une impression de rigidité ou de mathématique. Ce sont justement les petites irrégularités qui donnent vie à l’œuvre. La riche texture joue un rôle prépondérant. Certaines surfaces sont presque lisses, tandis que d’autres se composent de couches de peinture épaisses et en relief, présentant des rainures, des fissures et des traces de spatule visibles. La forme étroite en sablier près du centre est particulièrement remarquable. Elle semble coincée entre les formes plus grandes et constitue ainsi un point d’ancrage visuel subtil.

Les lignes claires qui entourent différentes surfaces attirent également l’attention. Elles agissent presque comme des bords en relief et confèrent à l’œuvre une qualité sculpturale. Cela donne l’impression de céramique, de plâtre ou de pierre façonnée par l’érosion. Les bandes de couleur terre cuite s’écoulent quant à elles comme un flux paisible entre les parties plus claires.

Une forme sereine d’art abstrait où se mêlent minimalisme, formes organiques et textures tactiles. Les douces teintes terreuses rendent cette œuvre particulièrement adaptée à un intérieur serein, naturel et moderne.