Là où la terre disparaît

L'œuvre représente un paysage abstrait dans lequel de larges coups de pinceau spontanés évoquent une sensation d'espace et de nature sans pour autant représenter littéralement le paysage. Des zones douces dans les tons beige, blanc cassé et gris-vert alternent avec des aplats d’un bleu-vert profond et des nuances d’ocre atténuées. Il en résulte une composition sereine qui évoque une zone côtière, un estuaire ou un paysage ouvert vu sous un ciel nuageux. La forme horizontale sombre à gauche semble se fondre dans le lointain et confère à l’œuvre une profondeur inattendue. À droite, on trouve en contrepoint une partie verticale puissante, composée de coups de pinceau sombres et bleu-gris. Entre ces deux zones, des formes plus claires et de couleur ocre serpentent au centre. Elles peuvent être interprétées comme de l’eau, des bancs de sable ou un sentier se frayant un chemin à travers le paysage.

Il est frappant de constater à quel point une grande partie de la toile reste délibérément visible. Certaines zones de couleur sont appliquées en couches fines et transparentes, tandis que d’autres coups de pinceau sont denses et marqués. Ce sont surtout les extrémités lâches de la peinture ocre au centre qui confèrent à l’œuvre un caractère agréablement inachevé, fait main.

Cet art abstrait aux teintes naturelles de terre oscille entre le paysage et la forme pure. La combinaison d’espaces ouverts, d’un coup de pinceau robuste et de couleurs sobres crée une atmosphère apaisante, comme si l’œuvre ne représentait pas un lieu précis, mais plutôt le souvenir d’un paysage.