Cette peinture est une exploration vivante de l'émotion et de l'identité, exprimée par des couleurs vives et une abstraction géométrique. En tant qu'artiste, j'ai cherché à saisir la complexité de l'expérience humaine en fragmentant le visage en plans angulaires, chacun représentant une facette différente de l'identité. Le côté gauche, baigné d'un rouge vibrant, symbolise la passion, la vitalité et l'intensité brute de la vie. En revanche, le côté droit, sombre et ombragé, reflète l'introspection, le mystère et le poids des luttes intérieures.
Les yeux, stylisés et perçants, sont les fenêtres de cette dualité, encadrés par des tons contrastés de rouge et d'ombre. Le front segmenté et la coiffe suggèrent des couches de pensée et d'identité culturelle, tandis que le cou et les épaules se fondent dans l'arrière-plan dynamique, reliant la figure à son environnement.
L'arrière-plan lui-même est un dialogue de contrastes : le champ rouge uni sur la droite incarne l'énergie et le chaos, tandis que les bleus, blancs et beiges fragmentés sur la gauche évoquent le calme et la contemplation. La peinture rouge qui coule ajoute un élément brut, non filtré, symbolisant la fluidité de l'émotion et l'imperfection de l'existence.
Cette œuvre est une célébration des contrastes - lumière et obscurité, chaos et ordre, passion et réflexion - qui invite les spectateurs à trouver leur propre histoire dans ses couches vibrantes et texturées.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…