À propos de ‘U-9-0 : Séquence de Weimar’ par Fajar Rahman
Cette composition repose sur une trame rigoureuse, celle à laquelle adhéraient sans réserve les maîtres du Bauhaus et les typographes suisses qui leur ont succédé. Trois « "characters" s » sont disposés sur les rangées supérieure et centrale, tels les fragments d’un tampon dateur : un U jaune moutarde, un 9 rouge foncé et un 0…
Cette composition repose sur une trame rigoureuse, celle à laquelle adhéraient sans réserve les maîtres du Bauhaus et les typographes suisses qui leur ont succédé. Trois « "characters" s » sont disposés sur les rangées supérieure et centrale, tels les fragments d’un tampon dateur : un U jaune moutarde, un 9 rouge foncé et un 0 bleu marine. Interprétez-les comme une année, un numéro de chambre, un code, ou tout ce que vous voulez : l’ambiguïté est voulue.
En dessous, ces trois mêmes couleurs réapparaissent sous forme de figures géométriques pures plutôt que de lettres : deux éventails en quart de cercle de couleur ocre ancrant les bords gauche et droit, un disque vermillon plein, bas et bien ancré, et un empilement serré de lignes horizontales dans le coin inférieur gauche qui ressemble presque à un code-barres ou à une grille d’aération. Une seule ligne diagonale traverse la partie supérieure, le genre de ligne que l’on'd find ruled across a Swiss grid layout to mark a fold, a hierarchy, or simply a deliberate break in the symmetry. It's a small detail, but it'e comme le seul élément de la composition qui refuse de s’inscrire dans la trame.
J’ai conçu cette œuvre comme une étude sur la retenue. Les ateliers du Bauhaus à Weimar considéraient le cercle, le carré et les couleurs primaires comme une sorte d’alphabet, des formes élémentaires pouvant véhiculer autant de sens que n’importe quelle lettre. J’ai voulu pousser cette idée au sens propre, en mélangeant des caractères réels (U, 9, 0) avec leurs équivalents géométriques (les formes en éventail, le disque, la grille de lignes), de sorte que l’œil doive faire un petit effort pour distinguer les uns des autres.
L’ambiance est sobre, assurée, légèrement architecturale, sans aucune touche de douceur ni de décoration. Elle convient à une pièce où l’on recherche un point d’ancrage graphique plutôt qu’un élément d’ambiance : un bureau, un couloir, un espace de travail, n’importe quel endroit où des lignes épurées et une palette chaleureuse mais maîtrisée (moutarde, bleu marine, rouge brique, blanc cassé) s’imposeraient face au mobilier et aux étagères plutôt que de s’y fondre. Quiconque s’intéresse à la typographie, aux affiches d’exposition vintage ou à l’histoire du design du début du XXe siècle reconnaîtra sans doute immédiatement cette filiation, même sans connaître les noms qui se cachent derrière.
L'œuvre d'art de votre choix imprimée sur une toile textile, tendue sur un châssis en aluminium ou en bois. Facilement et rapidement interchangeable pour un nouveau look, selon vos envies.
Je suis graphiste indépendant et je suis profondément fasciné par l’esthétique géométrique — en particulier par le mouvement du Bauhaus et les systèmes de trame suisses apparus en Europe au début du XXe siècle. À mes yeux, les formes simples telles que les cercles, les lignes et les carrés s’expriment avec plus d’authenticité que ne le ferait jamais une ornementation excessive.
Chaque œuvre que je crée repose sur une trame rigoureuse et une palette de couleurs choisie avec…