Le tableau présente une composition abstraite avec une palette de couleurs chaudes dominantes dans les tons de terre. La zone centrale est caractérisée par un ton crème doux, entrecoupé de discrètes touches de bleu et de rouille. Les bords extérieurs de l'image sont entourés de structures intenses, de couleur rouille, qui créent une forte limite visuelle. Ces bords semblent altérés, presque comme de vieux murs ou du métal oxydé, avec des rayures verticales visibles et des textures en relief qui créent une profondeur palpable.
Mon inspiration pour cette œuvre était l'idée de l'éphémère et des traces du temps. Les bords rouillés symbolisent l'influence du passé - quelque chose qui a été dessiné, travaillé et façonné. La zone centrale, plus claire, dégage en revanche une certaine ouverture, une surface vierge qui peut être interprétée comme un espace pour de nouvelles possibilités. Les fines touches de bleu représentent le changement, peut-être aussi des souvenirs qui transparaissent encore faiblement.
L'atmosphère que j'ai voulu créer est calme, mais pleine d'histoire. L'image doit rappeler au spectateur le caractère éphémère, mais en même temps aussi la beauté qui naît du processus de changement. Elle invite à réfléchir à ses propres traces - à ce qui reste et à ce qui disparaît. Le message est ouvert : Il s'agit de trouver un équilibre entre le passé et l'avenir, entre conserver et lâcher prise.
La peinture est pour moi plus qu'un simple passe-temps. Elle me permet d'exprimer mes sentiments et mes humeurs... En savoir plus…