Sous l'eau ou dans l'obscurité ? par Rugile Chabot-Gudaite

A propos de "Sous l'eau ou dans l'obscurité ?"

par Rugile Chabot-Gudaite

À propos de l'œuvre d'art

Dit unieke tweedelige schilderij toont twee gezichten, elk met hun eigen verhaal, maar beiden verbonden door een dieper emotioneel thema. De linkerzijde is gehuld in azuurblauw water, een serene, maar toch ademloze omgeving, terwijl de rechterzijde duikt in de duisternis, een plek vol geheimen en onbekende uitdagingen. Beide vrouwen kijken bedenkelijk, bescheiden en dromerig, hun blikken gericht op verschillende kanten, alsof ze hun levensverhaal willen delen maar belemmerd worden in hun communicatie. Kleine unieke elementen, zoals de subtiele glinstering van het water en de schaduwen die de gezichten omarmen, brengen een extra dimensie aan het werk.

Dit schilderij is ontstaan uit een verlangen om de complexiteit van menselijke emotie en verbinding te verkennen. De inspiratie kwam voort uit de gedachte dat iedereen zijn of haar problemen op een unieke manier beleeft. Het idee dat we vaak niet in staat zijn om ons in te leven in de situaties van anderen, en dat we oordelen zonder echt te begrijpen, heeft me diep geraakt. Deze thematiek werd versterkt door persoonlijke ervaringen en verhalen die ik heb gehoord.

De sfeer van dit werk is zowel introspectief als mysterieus. Het brengt een gevoel van melancholie dat uitnodigt tot reflectie, terwijl het tegelijkertijd de schoonheid van de menselijkheid viert. De combinatie van azuurblauw en zwart creëert een visueel contrast dat de kijker prikkelt en uitnodigt om verder te kijken.

Met dit schilderij wil ik de boodschap overbrengen dat het moeilijk is om te oordelen over andermans situatie als we niet dezelfde ervaringen hebben doorgemaakt. Of we nu 'zinken in het verdriet' of 'blind worden door haat', ieder van ons heeft zijn eigen manier om met levenservaringen om te gaan. Dit werk nodigt de kijker uit om het verhaal van de ander te respecteren en te erkennen dat we allemaal verbonden zijn in onze kwetsbaarheid.

Dit schilderij is met zorg en aandacht geschilderd met waterverf, waarbij ik de details en schaduwen van beide gezichten met houtskool heb getekend. Deze combinatie van technieken benadrukt de diepte en textuur van de gezichten, waardoor de emotionele impact wordt versterkt.

Dit kunstwerk is een perfecte aanvulling voor elk interieur, vooral voor degenen die een passie hebben voor kunst die dieper gaat dan alleen esthetiek. Het nodigt uit tot gesprekken en reflectie, en biedt een unieke kijk op de menselijke ervaring. Of het nu in een woonruimte, kantoor of creatieve ruimte hangt, het zal zeker de aandacht trekken en een gevoel van verbinding creëren.