Rembrandt van Rijn, Jeune homme assis à une table (peut-être Govaert Flinck), vers 1660 par Natasja Tollenaar

A propos de "Rembrandt van Rijn, Jeune homme assis à une table (peut-être Govaert Flinck), vers 1660"

par Natasja Tollenaar

À propos de l'œuvre d'art

Dans ce portrait vertical, un jeune homme à la peau pâle et aux vêtements noirs est assis, le corps incliné vers la droite, et se tourne pour nous regarder. Il regarde vers l'extérieur avec des yeux verts sous des paupières à capuchon. La lumière tombe sur son visage depuis le coin supérieur gauche, de sorte que son nez bouffi projette une ombre sur sa pommette haute. Il porte une fine moustache sur des lèvres pleines et roses, légèrement fendues. Ses cheveux tombent sur ses épaules en boucles châtain, encadrant son visage fin. Deux glands argentés pendent aux cordons d'un col haut, large, plat et d'un blanc éclatant, qui contraste avec le noir velours de son volumineux manteau à manches longues. Sa main gauche, plus éloignée de nous, repose sur son genou et l'autre main est recourbée de manière à ce que l'arrière de ses jointures soit appuyé contre sa hanche droite, plus proche de nous. Une tache cramoisie près de cette main pourrait être un coussin de sa chaise. Son chapeau repose, vraisemblablement sur une table, juste derrière ses jambes. Le chapeau a une couronne conique, haute et effilée, avec un sommet plat. Le mur ombragé derrière lui est moucheté de gris ardoise et de brun caramel, avec un panneau légèrement plus sombre suggérant une alcôve peu profonde.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leyde, 15 juillet 1606 - Amsterdam, 4 octobre 1669) était un peintre, graveur et dessinateur néerlandais. Il est largement considéré comme l'un des plus grands peintres et graveurs de l'art européen, et comme le plus important maître néerlandais du XVIIe siècle. Son œuvre appartient à la période baroque et est visiblement influencée par le caravagisme. Sa remarquable maîtrise du jeu de la lumière et de l'obscurité, utilisant souvent des contrastes marqués (chiaroscuro) pour attirer le spectateur dans la scène, a donné lieu à des scènes vivantes et pleines de drame.