Le gel printanier, Elioth Gruner
Souvent considéré comme "le dernier des impressionnistes australiens", Gruner a établi sa réputation durant cette période, comme étant peut-être le peintre de lumière le plus accompli et le plus lyrique du pays et certainement le plus dévoué des amateurs de plein air, peignant toujours en extérieur devant le motif. Ses premiers travaux ont révélé une admiration nostalgique pour les traditions établies par Arthur Streeton et les artistes de l'école de Heidelberg, mais au début de sa carrière, Gruner s'est inspiré de l'artiste et théoricien influent de Melbourne, Max Meldrum, qui a proposé le ton comme la composante la plus importante de la peinture. Il a commencé à expérimenter ses techniques et surtout, privilégiant la clarté intense de l'aube hivernale, s'est tourné vers la peinture à la lumière, de sorte que ses formes sont devenues des silhouettes sombres éclairées par derrière. Ses paysages sont entrés dans un nouveau domaine spirituel qui a transcendé les simples scènes pastorales représentées et a marqué son émergence en tant que nouvel "apôtre" de la lumière. En même temps, la couleur brisée du premier plan de cette œuvre suggère l'intérêt de Gruner pour les peintures d'Emanuel Phillips Fox, qu'il aurait exposées à Sydney en 1913.
Largement célébré lors de la remise du prix Wynne en 1919, "Spring frost" reste l'œuvre la plus populaire et la plus connue de Gruner. Bien qu'elle ait été peinte en grande
