La danse de Kandinsky (La joie de la danse) par Arjen Roos

La géométrie, le rythme et la couleur s'unissent dans La danse de Kandinsky (Joy of Dance), une œuvre vibrante où l'abstraction rencontre l'expression humaine. Douze rendus 3D uniques de danseurs évoluent sur un fond dynamique généré par l'IA, élaboré numériquement dans des zones de couleurs vives et une composition graphique.

Pour ce remake, j'ai délibérément utilisé l'arrière-plan original généré par l'IA comme une sous-couche grossière : j'ai ensuite repeint numériquement l'image et l'ai construite couche par couche. Cette approche a permis de créer une œuvre avec plus de profondeur, de texture et de nuances picturales, la composition et les relations entre les couleurs ayant été affinées manuellement. La phase d'IA a donc été le point de départ, mais le personnage final a été façonné par le processus de peinture et la finition.

Certaines figures représentent un danseur solo, d'autres des couples de danseurs, avec des mouvements allant du ballet classique à la danse contemporaine. Chaque figure est construite à partir d'une texture semi-transparente de "gribouillage" qu'elle a elle-même conçue, ce qui lui confère un caractère dessiné, léger et presque éthéré. Elles semblent flotter sur une toile architecturale pleine de cercles, de plans et de formes contrastées : un clin d'œil évident au langage visuel de Kandinsky, mais avec une touche numérique contemporaine. Si vous regardez bien, vous verrez également des références aux jeux spatiaux de M.C. Escher et à l'agencement rigide de Mondrian.

La particularité de cette œuvre réside dans la combinaison d'une géométrie rigide et d'une nuance manuelle : dans ce remake, l'arrière-plan a été repeint et affiné numériquement, après quoi les danseurs ont été construits et placés un par un en tant que figures 3D individuelles. Il ne s'agit donc pas d'un modèle reproductible, mais d'une image délibérément composée qui montre son caractère stratifié en particulier dans la vie réelle.