En tant que photographe d'art abstrait, je suis toujours fasciné par la beauté qui réside dans le banal et l'éphémère. Cette photographie est une ode à l'impermanence et à l'esthétique de la décomposition. L'inspiration pour ce travail vient de mon admiration pour la philosophie japonaise wabi-sabi, qui célèbre la beauté de l'imperfection et de l'impermanence. À travers l'objectif de mon appareil photo, j'essaie d'emmener le spectateur dans un monde où la rouille et la décomposition ne sont plus considérées comme laides, mais plutôt comme une source de beauté et d'inspiration.
L'ambiance que je souhaite créer avec ce travail est celle de la contemplation et de l'appréciation du temps et de la nature. Elle rappelle le style d'art abstrait d'artistes tels que Mark Rothko et Gerhard Richter, qui jouent également avec la couleur, la texture et l'émotion dans leurs œuvres. Ce qui rend cette œuvre si particulière, c'est la façon dont elle invite le spectateur à s'attarder sur la beauté du quotidien et de l'éphémère. Il s'agit d'une œuvre d'art qui n'est pas seulement attrayante sur le plan visuel, mais qui véhicule également un message plus profond sur la valeur du temps et du changement. Cela en fait une œuvre unique et significative à accrocher au mur.
Je suis un reporter indépendant qui se passionne pour la photographie abstraite, les voyages et les paysages... En savoir plus…