Cette peinture est une exploration vivante des liens humains et de la dualité, exprimée par des coups de pinceau audacieux et anguleux et un jeu dynamique de couleurs. En tant qu'artiste, j'ai cherché à capturer l'essence de deux identités entrelacées, distinctes mais inséparablement liées. Les profils qui se chevauchent, l'un plus petit et plus raffiné, l'autre plus grand et plus anguleux, symbolisent la complexité des relations, qu'elles soient internes ou externes.
Le choix du rouge, du vert et du blanc cassé a été délibéré, chaque couleur représentant l'émotion, la croissance et la neutralité. Le rouge traduit la passion et l'intensité, tandis que le vert suggère le renouveau et l'équilibre. Le blanc cassé crémeux agit comme une force de base, adoucissant la tension entre les autres teintes. Les lignes segmentées et rayonnantes qui entourent les personnages évoquent une aura, faisant allusion à l'énergie invisible qui nous relie tous.
La texture de l'empâtement, avec ses coups de pinceau visibles, ajoute une qualité tactile, invitant le spectateur à ressentir l'émotion brute contenue dans l'œuvre. Influencées par le cubisme et l'expressionnisme, les formes fragmentées reflètent les multiples facettes de l'identité et de la perception. Cette peinture n'est pas seulement une expérience visuelle, mais un dialogue émotionnel qui encourage le public à réfléchir à ses propres liens, à la fois avec les autres et à l'intérieur de lui-même. C'est une célébration de l'unité dans la complexité.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…