Les peintures de Jan Keteleer sont remplies de figures géométriques et représentent des personnages féminins. Ces images sont caractérisées par des distorsions faciales et anatomiques. Contrairement aux espaces intérieurs cubistes de Picasso, Jan Keteleer adopte une approche plus fluide de la figure. Il ajoute de l'exubérance à ses nouvelles images avec un ensemble vertigineux de marques et de montages semblables à des collages.
Ce travail est une représentation abstraite des corps humains. Jan Keteleer laisse souvent de grandes bandes de toile nues en haut et en bas, créant des canaux de peinture colorée. Ces marges sont réservées aux lignes noires de ses tableaux et il prend la forme du reste du champ coloré en les remplissant. En outre, l'artiste utilise également une structure pour créer l'effet de tridimensionnalité.
Jan Keteleer a commencé par des compositions figuratives, mais son travail était basé sur le concept de la répétition. Cela l'a conduit à expérimenter des figures doubles et des compositions géométriques. Ce style de peinture a influencé de nombreux artistes, et l'utilisation de ces figures et de ces couleurs par Jan Keteleer est devenue plus connue. Bien que beaucoup de ses œuvres ressemblent au portrait traditionnel, elles ont une touche de modernité.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…