« DRIVE INTO OBLIVION » est une œuvre d'art mélancolique et rêveuse sur un lieu oublié du désert. Sous la douce lueur presque surréaliste des couleurs pastel se dresse une station-service abandonnée, protégée par le temps.
Une voiture américaine rose rétro se tient immobile dans le paysage vide, son conducteur s'est également arrêté à mi-chemin d'un voyage vers nulle part. Au-dessus de la scène plane un couple de mouettes, leur indépendance étant un signe obligatoire de la désolation et de la fugacité de ce lieu.
L’atmosphère de l’œuvre évoque des sentiments de nostalgie, de liberté et de solitude. L'effet de flare doux et les tons chauds confèrent à l'image un aspect intemporel, presque semblable à celui d'un Polaroid, à la fois romantique et désolé.
Parfait pour les amateurs d'esthétique rétro, d'Americana, de road trips et du mystère des lieux abandonnés. Idéale comme pièce maîtresse dans les salons, les studios ou les espaces de travail, cette œuvre s'adresse à tous ceux qui se sentent connectés aux thèmes du voyage, de la liberté et de la recherche de sens dans les paysages vides.
L'œuvre est fluide dans un style de collage en couches, où l'imagerie est un mélange de photographie (propre), de peintures mixtes et d'édition numérique.
Je me souviens que lorsque j'étais jeune fille, j'aimais découper des photos dans des magazines pour y coller mes journaux intimes d'école, mes livres et même la porte de ma chambre. Ajoutez à cela la fascination que j'ai toujours eue pour les murs pleins de vieilles affiches, .. En savoir plus…