Caché entre les couches

L'œuvre représente le profil stylisé d'une femme, presque entièrement constitué de puissantes surfaces de couleur abstraites. À première vue, la composition semble se composer principalement d’épaisses couches de vert, de turquoise, de bleu et de noir. Mais en y regardant de plus près, on découvre un visage tourné vers la droite. C’est précisément ce moment de reconnaissance qui confère à l’œuvre toute sa tension particulière : l’art abstrait se transforme peu à peu, sous le regard, en un portrait.

La grande forme vert menthe en haut de l’œuvre dessine le front et se prolonge jusqu’au nez aux angles marqués. Une petite surface sombre suggère l’œil, tandis que de subtils décalages dans la peinture dessinent la bouche et le menton. Les zones d’un noir profond et anthracite derrière le visage peuvent être interprétées comme des cheveux. En dessous, des aplats bleu-vert clair forment le cou et la transition vers le corps.

Ce qui est particulier, c’est qu’à aucun moment l’artiste ne cherche à rendre le visage de manière réaliste. Au contraire, les coups de couteau épais, les contours nets et les couches de peinture visibles restent dominants. De ce fait, l’œuvre oscille constamment entre le portrait féminin et l’abstraction géométrique. Une petite surface couleur pêche à gauche apporte une touche de chaleur inattendue au milieu de toutes ces teintes froides.

L’œuvre invite à y regarder à deux fois : on perçoit d’abord la couleur et la texture, puis elle apparaît. Et une fois découverte, le visage ne se laisse pratiquement plus dissimuler.