Molton Rock par Tymn Lintell

Dans un monde où tout semble pouvoir être acheté, des adeptes à la célébrité, la pratique artistique authentique est l'une des dernières choses qui ne peuvent vraiment pas être achetées. Chaque image que je crée porte la signature irremplaçable d'une expérience vécue - quelque chose qui se mérite mais ne s'achète pas, qui s'apprend mais ne se télécharge pas, qui se ressent mais ne se simule pas.
Mon parcours de cinquante ans dans les domaines de la photographie, du cinéma, de l'impression, du théâtre, de la musique et de la conception tridimensionnelle n'a pas été une collection d'achats ou de cours rapides. J'ai passé des décennies à gagner ma place dans chaque discipline, à comprendre non seulement les techniques, mais aussi l'âme de chaque médium. Lorsque je manipule la lumière dans mes photos, c'est grâce à des années de lutte avec l'éclairage théâtral, à la compréhension de la façon dont les ombres peuvent raconter des histoires, à la façon dont la température des couleurs affecte l'émotion.
On ne peut pas acheter la connaissance des différences de comportement des couleurs entre l'impression et la toile. On ne peut pas acheter la compréhension de la façon dont l'œil d'un photographe influence la composition, ou comment l'instinct d'un metteur en scène de théâtre façonne la tension dramatique. Ces connaissances sont le fruit d'années de pratique, d'échecs, de succès et de l'accumulation progressive d'une sagesse créative.
À l'ère du numérique, où l'IA peut générer des images en quelques secondes, la signature gagnée de l'expérience humaine devient encore plus précieuse. Mes œuvres d'art contiennent le sédiment de plusieurs vies artistiques - l'œil précis d'un photographe, l'instinct dramatique d'un metteur en scène de théâtre, la maîtrise technique d'un spécialiste du multimédia. Cette convergence d'expertises acquises crée quelque chose qui ne peut être ni reproduit ni remplacé, mais seulement authentiquement vécu.