Dix artistes visuels, dix histoires

Paul Heijmink

Depuis plus de 25 ans, Paul travaille à la vente aux enchères de fleurs — et cela se voit. Il est au plus près des plus belles fleurs et les capture grâce à une technique qui combine jusqu’à 30 prises de vue en une seule image d’une netteté remarquable. Tout est net, du premier au dernier plan, souvent sur un fond noir épuré. Presque comme un dessin.

Son œuvre préférée, Composition florale au parc, est née par hasard lors d’un salon végétal. Il l’a trouvée si belle qu’il a voulu l’accrocher chez lui. Sa voisine l’a vue, l’a adorée elle aussi, et lui a demandé d’où elle venait. À l’époque, Paul n’était même pas encore présent sur Art Heroes. Cela n’a pas tardé à changer.

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Ellen van den Doel

La photographie a toujours fait partie de la vie d’Ellen, mais c’est autour de 2009 que les choses sont devenues sérieuses — avec l’appareil photo de son compagnon et un cours qui lui a appris à regarder autrement. Depuis, elle ne l’a plus jamais quittée. Elle a troqué son métier de kinésithérapeute pour la photographie et dirige aujourd’hui Dutch Photo Academy, où elle organise des ateliers et des voyages photo.

Son style repose sur le calme, la lumière et la couleur. Elle part au lever ou au coucher du soleil, recherche des compositions faites de lignes et de couches, et garde une retouche volontairement naturelle. Son œuvre préférée est née lors d’un voyage photo qu’elle organisait elle-même en Toscane : un agritourisme émergeant tout juste de la brume matinale. Féérique. Tout le groupe était euphorique. Cela en dit long.

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Atelier Paint-ing

Ingeborg a étudié le graphisme et a travaillé pendant des années comme designer et étalagiste — avant de faire, il y a dix ans, le choix qui l’attendait depuis longtemps : se consacrer entièrement à la peinture. Depuis son atelier installé dans son jardin, elle crée sur des toiles pouvant aller jusqu’à deux mètres sur deux.

Ce ne sont pas les formes exactes qui la guident, mais la couleur, l’expression et l’énergie. Elle travaille à l’acrylique sur une base de craie, parfois enrichie de sable ou de fleurs séchées, en laissant l’intuition mener le geste. Son tableau préféré est Angie Green — un portrait en strates, empreint de calme et de sagesse. C’est exactement ce qu’elle cherche à transmettre dans tous ses portraits de femmes.

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Theda Wiebrands

Theda faisait partie d’un club photo, mais sentait qu’elle avait autre chose en elle. En cherchant du papier peint pour sa maison, elle a découvert le Surface Pattern Design — et tout s’est ouvert à partir de là. Des motifs au dessin, du dessin à la peinture. Operations Manager à temps plein le jour, créatrice à temps plein dès qu’elle le peut.

Son travail est abstrait, intuitif et réalisé en techniques mixtes, mais elle aime aussi se challenger avec la finesse du style pictural chinois chinoiserie. Elle puise son inspiration lors de ses promenades avec son chien Coco : une couleur, la forme d’une fleur, un jeu de lumière. Dans son œuvre préférée, Brasier, chaque pétale est composé du mot Bloom — un rappel que rayonner n’a pas besoin d’attendre la perfection.

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Sam Soesbergen

Sam a étudié le stylisme de mode à la HKU, puis a arrêté, a travaillé dans la restauration et a mis sa créativité de côté pendant des années. Jusqu’au jour où, à une foire annuelle, elle a acheté un portrait de sa fille… qui ressemblait à un homme de 40 ans avec une barbiche. Elle s’est dit qu’elle pouvait faire mieux — et c’était vrai. C’est ainsi que tout a commencé.

Elle réalise des portraits réalistes sur commande, mais sur Art Heroes, elle se laisse une totale liberté : des illustrations colorées sur iPad, créées à l’instinct, sans image préconçue. Son œuvre préférée, Soleil de printemps derrière les nuages, représente ces nuages qui lui redonnent une juste perspective quand tout devient trop pesant. C’est ce sentiment qu’elle veut transmettre.

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Joke Gorter

Lorsque Joke s’est retrouvée sans emploi, elle s’est plongée dans l’univers de la peinture acrylique, de l’encre et de l’époxy. Cela lui a donné de l’énergie, de la joie — au point qu’elle a commencé à animer des ateliers. Les photos qu’elle réalisait comme exemples pour ces ateliers ont finalement trouvé leur place sur Art Heroes.

Son travail est abstrait, intuitif et coloré, avec des pigments dorés et argentés en touche finale. Son œuvre préférée, Explosion de couleurs à l’encre, est née alors qu’elle peignait avec sa petite-fille Naomi et a décidé de reprendre ses associations de couleurs. Aujourd’hui à la retraite, elle a aussi huit petits-enfants à qui transmettre sa passion.

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Feike Kloostra

Feike dessine depuis aussi loin qu’il s’en souvienne. C’est pendant sa formation d’enseignant en dessin qu’il découvre le collage comme technique de prédilection — d’abord dans des carnets de collage comme journaux visuels, puis sur toile et sur bois. Le jour, il travaille comme Art Director freelance dans la publicité ; son travail personnel en est le contrepoids.

Il parle lui-même de « art mash-up » : de vieilles bandes dessinées côtoient la mode haut de gamme, des images publicitaires des années 1990 rencontrent de nouvelles paroles de chansons, le tout mêlé à des bombes de peinture, des pochoirs et parfois de l’IA. Son inspiration vient de la musique — de The Carpenters à Deftones — et des murs de la rue. Son œuvre préférée, L’Homme au piano, résume tout en une phrase : dès qu’on la lit, la chanson commence aussitôt à résonner dans la tête.

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Liesbeth Serlie

Liesbeth a grandi à Warmond, dessinait déjà des chiens et des portraits lorsqu’elle était enfant, et a depuis consacré sa vie à la peinture. Professionnelle depuis une quinzaine d’années, elle travaille aujourd’hui depuis Brakel, au bord de la Waal — un lieu dont le calme et la nature se ressentent immédiatement dans son œuvre.

Son style est expressif, coloré et spontané. Les animaux occupent une place toute particulière dans son travail : elle a peint un triptyque pour le refuge animalier local et reverse les bénéfices d’une ligne de t-shirts au refuge. Son œuvre préférée est un portrait de vache aux tons orange et verts éclatants — si réussi que l’original a trouvé sa place chez un client au Mexique.

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Suzanne Allewelt

Suzanne a étudié le design graphique à Rotterdam et y a découvert qu’elle n’avait pas à choisir entre le dessin à la main et le travail sur ordinateur. Elle combine simplement les deux. Le résultat : des bouquets numériques épurés, avec une allure librement dessinée, qui laissent souvent les gens se demander comment elle les réalise.

Elle puise son inspiration dans la nature : elle photographie des fleurs, esquisse des bouquets, les redessine à la main puis les recompose numériquement. La couleur de fond vient parfaire l’ensemble. Ses œuvres préférées sont Bouquet élégant — un choix délibéré de plus de douceur après tant de couleurs éclatantes — et Bouquet de fleurs des champs, pour le contraste puissant de fleurs blanches sur fond sombre.

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Karen Kaspar

Karen a grandi avec des crayons à la main et a passé son examen final avec l’art et les mathématiques comme matières principales — à la surprise générale. Elle a ensuite choisi un emploi de bureau « raisonnable », mais lorsqu’elle a eu l’occasion d’exposer son travail chez son employeur, elle a vendu plusieurs tableaux d’un seul coup. C’est ainsi qu’a débuté sa carrière d’artiste, en parallèle de son emploi fixe.

Son style est éclectique : des aquarelles délicates aux peintures acryliques expressives, des dessins au crayon très détaillés aux dessins minimalistes à l’encre. Toujours à la main, jamais avec l’IA. Son œuvre préférée est Petit rouge-gorge — un rouge-gorge perché près de sa mangeoire par une journée d’hiver glaciale, tout gonflé et duveteux comme une petite boule. Cette photo devait devenir un tableau.

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